当代艺术是社会变革的表象

《裸睡钢丝床》在过去的一年里引起了女艺人周洁的争议。她曾经在互联网上掀起了当代艺术的舆论浪潮。现在,作为《2014年中国当代艺术年鉴》的作品之一,这张铁丝床被静静地放置在北京民生现代美术馆。

怀着对这一轰动性艺术事件的记忆,许多观众小心翼翼地触摸着铁丝床,这既是艺术又是日常必需品。

《当代艺术年鉴》展览不仅是一次作品展览,也是一次反映中国当代艺术年度总体成就的尝试,旨在展示中国当代艺术的新理念、新方法和新趋势

”馆长和北京大学教授朱青生说。

这次展览可以说是2014年中国当代艺术宣传和合法化转折点的记录。

文化性质的转移2014年年鉴展展出了2014年132位艺术家最具代表性的作品,包括37位艺术家的原创作品。创作类型包括架上绘画、图像、装置、行为记录等。

年鉴展不同于普通的艺术展览,它是借助中国当代艺术年鉴的编纂成果集中呈现的。

展出的作品由《中国当代艺术年鉴》编辑部根据2014年约3000件艺术事件、10000多份已出版的文件和数千名艺术家的活动档案进行评选,并在征求编辑委员会和学术委员会的意见后对评选结果进行了修订和补充。

现代艺术有三个常用的概念:时间是指五四运动后出现的各种艺术现象;文化表达与后现代艺术状态的并列;艺术是一个具有“实验”性质的部分,不同于传统的经典性质。学术界也称这部分为“当代艺术”。

19世纪90年代以来,世界上所有发达国家的当代艺术史和当代艺术博物馆主要记录实验部分,而《中国当代艺术年鉴》主要记录现代和当代艺术的先锋实验部分,一些流行艺术事件被记录为当代艺术的变量

朱青生说,年鉴展览不是今年艺术界活动的总结,也不是各种艺术的年度记录。

对中国当代艺术正在进行的实验、探索、创新和当前经验进行调查和整理,每年客观地记录事实,使当代艺术的变化能够作为一个整体展现出来,然后试图揭示各种重要事实的意义和相互关系,反映中国改革开放的进程及其社会思潮、文化现象和当代人敏锐的创作反应,从而标志着艺术为促进和反思中国社会和国家现代化进程所做的努力。

中国当代艺术年鉴展背后还有一项巨大的调查,即1986年成立的中国现代艺术档案馆(CMAA)。

朱青生说,中国当代艺术的规模超乎想象,不是任何研究者或规划者都能完全理解和解释的。

一年365天,只有8天没有当代艺术展览开幕,最多的一天(9月21日)有71个当代艺术的展览开幕2014年对于中国当代艺术是一个全面公共化的转折点,在官方的第九届全国美展上,第一次开辟了实验艺术展区,教育部将“实验艺术”列入艺术院校专业目录。一年有365天,只有8天没有举办当代艺术展览,2014年最大的一天(9月21日)共举办了71场当代艺术展览,这是中国当代艺术全面宣传的一个转折点,在官方的第九届全国艺术展上,首次开放了一个实验性艺术展区。教育部将“实验艺术”列入艺术院校专业目录。

从那时起,当代艺术成为中国艺术教育规定的学科之一。

朱青生认为,从1979年改革开放到1984-1985年的现代艺术运动,中国当代艺术最终完成了从自发探索到被系统接受的过程。

中国艺术的本质有一个潜在的变化,中国文化的本质也有一个根本性的转变:从传统文化到现代文化。

这一“完全合法化的转折点”在一定程度上标志着历史的发展和社会的变革。艺术只是一种表现。

在《中国当代艺术年鉴》展览现场,人们还看到了一件熟悉的作品,即曾经热烈讨论的蒋捷的装置作品,重达一吨半多。

2014年底,蒋捷参与浦江华侨城十年公共艺术规划,创作超过1.5吨。

在神话、宗教和世俗主义的文化生态下,男性象征都是坚韧、正直和自豪的。在他的创作中,蒋捷让他的弱点暴露出来,像死虫子一样被吊起来。

展览场地上的强烈聚光灯直接投射下来,制造出一种不真实的“酷刑审判”的“存在”,指责一种结构性关系和权力机制具有蒋捷式的敏感性和深度。

面对各种难以区分的艺术事件和热点,《当代艺术年鉴》的工作标准值得艺术界借鉴。例如,尽管学习和展示中国当代艺术,我们也应该关注世界上的普通艺术。艺术家的工作是充分发挥今天艺术的可能性,创造一个“精彩的作品”和展示一个精彩的展览。艺术家能在关注现实和社会方面发挥真正的作用吗?也有人担心已经成名并获得成功的艺术家的新行动。

由于规模有限,除了现场作品,其他作品都以文学的形式呈现。

同时,展览现场发布了各种记录和调查数据,为研究、收集、创作和观赏提供参考。

展览将持续到今年3月20日,并计划此后每年在北京民生现代艺术博物馆举办,以系统地反映前一年中国当代艺术界的总体情况,突出当年突出的重要艺术贡献。

北京民生现代美术馆馆长周徐俊谈到了举办年鉴系列展的期望。一方面,他想向每年都以这种方式为中国当代艺术做出辛勤努力、智慧和重要贡献的艺术家们致敬。另一方面,他想为公众打开一扇更好地了解中国当代艺术的发展和成就的窗口,帮助每个人实时了解中国当代艺术的新理念、新方法和新趋势。

无论是当代艺术展览还是出版物,一个不可避免的问题是,艺术家的选择如何摆脱商业影响,保持学术性?朱青生说,如果没有商业的巨大影响,很难选择一个真正的学术艺术家。

因为今天的商业活动过于活跃,所以所有的商业活动仍然表现为学术性的。

目前,大多数艺术画廊、策展人和评论家都是受企业委托进入作品的。

因此,它需要有一个比以前更清晰的视野。

我们不仅要有视力,而且要绕圈跑,进行广泛的调查和研究。

然而,以我们目前的能力和资源,我们可能无法避免被蒙上阴影,因此我们必须时刻保持警惕和反思。

发表评论